Le Lugdunum Club éditait en 2012 un buste de la Gorgone Medusa, célèbre figure de la Mythologie Grecque. En l’espace d’un an, la femme a la chevelure de serpents reçu des millions de coups de pinceaux pour prendre des allures très différentes. Retour sur ce buste avec une rétrospective de 10 versions.
Sortie des mains de Allan Carrasco, la sculpture avait remportée l’adhésion de presque tout le monde. Dans son élégance et ses volumes élancés, elle rassemble les avantages que présente le travail d’un buste : Une large zone de peau, des textures, la possibilité de s’exercer à des fondus… Représentée ordinairement comme une créature laide, la Méduse prend ici une expression différente. Loin de la souffrance que lui inflige sa fusion animale, elle devient une créature nuancée.
→ Le perturbant tableau de Paul Raul Rubens.
L’émotion que parviens à saisir ce buste rappel le caractère des figurines des Démonettes de Slaanesh, et plus précisément celui de la création personnelle du sculpteur. Le regard similaire, on y découvre des personnages érotiques mais dangereux, qui ne s’empêchent pas de créer un vrai malaise chez son spectateur. S’y mélange le désir du corps à la peur de la mort, une sensualité cruelle, un contraste de sentiments forts. Citons à nouveau le personnage de Catherine Thrammel, héroïne du très important Basic Instinct, à laquelle on s’attache de la même façon qu’à ces figurines.
Encouragés par le Challenge Medusa de cette année, les figurinistes sont nombreux à avoir proposé leur propre vision de la Gorgone. Ce buste aussi bien destiné aux amoureux de l’histoire que des mondes fantastique s’est rapidement embelli :
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La version officielle peinte par Louis D’ Orio fonctionne dans un schéma de couleur très complémentaire, le soin apporté dans la transparence du tissu et dans l’expression du visage rend l’ensemble magnifique.
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Haute en intensité, cette version de Philippe Giorda séduit par le mélange très fort des couleurs, qui dévoilent pour chacune d’entre elles une puissance rare.
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Ultra colorée, la version de Raffaelle Picca en a impressionné plus d’un. Les effets bluffant de trompes l’oeil sur le visage coordinnent avec une peinture très engagée.
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Roman Lappat en a tiré une figurine plus historique, avec un effet de statue très convaincant. La Dame de pierre semble bouger.
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Bruno Lavallée s’est également attaqué à la figurine. Il l’a rendu plus massive en lui ajoutant des plaques d’armure, et en sort une peinture monstrueuse en plus d’être carrément originale.
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Cette adaptation Égyptienne était franchement inattendue ! Le résultat se montre fascinant et le changement d’ambiance se réussit parfaitement.
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En portant toute l’attention sur le regard de la Gorgone, cette peinture transforme la lecture habituelle de la figurine. Les photos apportent de la lumière sur son corps, alors qu’en main, toute l’attenton se centre sur le visage.
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Ici, on fait passer la cruelle Gorgone dans une ambiance plus érotique et féminine. On apprécie les rappels du rose à travers le maquillage.
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En gravant directement la sculpture, cette interprétation suggère une femme en train de se briser, qui derrière son apparence humaine dévoile un corps de pierre. On a le sentiment que le temps s’arrête soudainement.
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Cette version rapproche Medusa de sa nature animale, en apportant une texture écailleuse à sa peau tout en dégageant du visage un caractère très hostile.
Quelle est votre préférée parmi celles ci ? Des idées de transformations ? La parole est à vous !
Tu ma fait découvrire des merveilles merci.
Par contre celle de min idole me decois :/
Elle est bien mieux en vrai :) La photo ne lui rend pas honneur, si tu voyais le travail sur le regard et les cheveux.. Il a réussi à donner un rendu fou aux serpents sans les épaissir, alors qu’ils sont supers fins.
Techniquement celle de Bruno, avec une conversion plus que reussite.
Cote peinture proprement dite, je penche sur la 7eme (pour le regard, veritablement percant, l’historique de la meduse est retrouvee) et celle de Picca pour les trompes l’oeil, toujours aussi efficace celui la..
Sinon dans toute, je prefere la 4eme, tres classique mais magnifique avec un accent sur le regard et le corset avec un bel effet de lumiere qui retransmet l’ambiance pesante car toute fois assez terne dans l’essemble. Pourquoi aller chercher midi a quatorze heure…
La 7 et la 4 sont mes préférées ! Tu décris bien la peinture de cette version, les effets légèrement épais et irréguliers sur certaines zones là rendent vraiment intéressante, il y a plein de choses expérimentées dessus.
Tiens, je reconnais la mienne… dans sa forme animal…sympa l’idée.
j’ai essayé de representer la medusa du film, le choc des titans. Il y a de tres tres belels réalisations pour les avoir vues à lyon…en tout cas joli reportage que celui ci…thierry
J’ai beaucoup aimé ta version, j’avais suivi l’avancée sur le forum la figurine et je trouve que tu as vraiment su lui apporter un air mystérieux et animal. J’avais vu que tu avais commencé un projet avec un t-rex, vraiment hâte de voir la peinture !
Joyeux deux ans !
N’ayant pas pu aller à Lugdunum, je découvre les bustes ici…
Dans la série, ma préférée est la dernière… Petites transfo bien vue, peinture sobre et subtile, avec une illumination du regard terrible.
Il n’empêche que la version cyber-colorée est nickel aussi: originalité, le gars s’approprie la figurine, technique tip-top, il y a une ambiance, une idée. Tout ce que j’aime !
Et j’aime bien l’idée de la version égyptienne.
Merci Yannick !
La cyber colorée aurait été impensable, je l’ai souvent vu par le net et je m’en suis jamais lassé.
Pour ma part je suis assez fan des versions DD Roman et de Bruno Lavallée.
La première qui est juste belle par sa simplicité : pas de grigris inutiles, une mise en valeur par la simple peinture et une ambiance assez ‘mystique’ autour du personnage.
Celle de Bruno est pour moi un exemple de conversion réussie d’une médusa passée en mode guerrière, retouche de l’histoire du personnage, et une mise en exergue de son caractère guerrier vraiment bien maitrisé.
J’avoue que j’aurai bien aimé avoir ce buste :)
Bien d’accord avec toi, celle de Bruno est pleine de détails, que ce soit dans la conversion (boucles d’oreilles…) et dans la peinture avec les freehand ou la texture du tissu.
Ils en vendaient encore pas mal d’exemplaires sur l’expo, et je crois qu’ils en ont un bon petit stock, si jamais tu veut les contacter, voici leur site : http://www.lugdunum-figurines.com/site/