La tentative de vouloir connaître la Figurine, parce qu’elle est indéfinie et multiple, en deviens forte. On en voit tous les jours par Internet, et pourtant est ce que nous y réfléchissons vraiment ? Aucun penseur ne s’est exprimé sur notre passion, personne ne l’a étudié en lui offrant une interprétation intellectuelle. Pourquoi avons nous déjà été pris d’émotion devant une Figurine ? Nous allons essayer aujourd’hui de mieux discerner ce que nous faisons en se demandant comment elles nous fascinent.
L’évolution
Il ne faut pas croire que c’est en étudiant l ‘histoire de l’art que nous arriverons à philosopher sur la figurine. Activité très jeune, son esprit ne se retrouve pas à travers les musées, car le Figurinisme ne naît qu’avec l’avènement des Wargames. Avec son image simpliste et peu sérieuse, à l’instar d’un pion, elle est avant tout utilitaire et figurative, ancrée dans une passion pour la stratégie et la guerre. Mais depuis plusieurs années, elle est sortie de son contexte initial pour devenir un objet artistique. Le progrès de ses richesses esthétiques fut motivé par le développement de la gamme Games Workshop, qui en grandissant, proposa une puissante galerie peinte (Team Eavy Metal) et des concours de peinture. Le Golden Demon a su au fil des ans élever la figurine à une pratique complète de la peinture, à faire naître un Figurinisme capable aujourd’hui de s’émanciper de ses racines. La frontière entre la figurine de jeu et celle d’exposition a commencée à se dessiner, en restant aujourd’hui assez ouvertes l’une à l’autre. Il y a du rapport entre les deux, mais le pratiquant du niveau vitrine oublie parfois de s’intéresser à l’approche simple et utilitaire en Wargame.
Un Besoin de Contemplation
Il faut apprendre à devenir spectateur de la Figurine. Le visiteur aguerri de l’exposition, qui pratique lui aussi la discipline, ne se comporte pas dans un salon comme un homme dans un musée. Il y a toujours cette image du concours, et ainsi de l’établissement d’une hiérarchie entre les pièces. Souvent, au lieu d’entamer une conversation visuelle avec la figurine, ce visiteur se préoccupe du défaut, des points essentiellement techniques de la figurine. Ce n’est pas comprendre la figurine que de lui accorder si peu de patience, car les figurines doivent être aimées. Il faut bien sûr placer ses préférences, mais ne pas oublier que ce n’est pas du spectacle que nous sommes venus voir, mais un monde qui s’approche.
Singularité & Différences
On ne peut pas parler de Figurines sans le rapport entre sa peinture et sa sculpture. Sa gravure nous apporte un décor que nous prolongeons à travers un socle, des couleurs et d’éventuelles transformations. Seule, la forme est une création pure et incroyablement belle, plus exigeante et admirable, mais la Figurine est véritablement Figurine une fois le rapport complété, c’est à dire une fois peinte. Les sculptures en pierre ou bronze que nous découvrons dans les expositions officielles nous laissent avec leur état brut, elles n’apportent pas le prolongement du regard. La Figurine est richesse car elle est aventure du regard. Par ses détails, sa narration et sa minutie, elle est tendresse et fragilité, source d’admiration et de voyage. On y rencontre parfois l’inconnu, mais surtout on y respire.
Le tableau, lui, nous dit déjà où regarder et quoi voir par ses contours volumineux. L’oeil se fixera, mais sera moins prolongé par la forme, moins amené à sortir. Devant une miniature, l’oeil visite la scène et change successivement d’orientation pour chercher des indices de lecture. On est obligé de s’approcher de la figurine, de rentrer dans son monde, donc de se baisser et de se concentrer. Que faisons nous face à un tableau ? Souvent, ces portraits éclairés de leur lumière jaune nous ennuient, car ils offrent peu de choses. Avec la Figurine, pas besoin de rester dans le cadre, on vagabonde où on veut. Son socle lui permet d’évoluer dans un endroit, de nous faire imaginer une histoire et un contexte autour. Elle est la rencontre d’un autre corps, l’accès possible à de nouvelles émotions, un art qu’il ne faut pas avoir peur de trouver plus passionnant que les autres. Et de quelle générosité les figurinistes sont parfois capables ! Saluons enfin les merveilles que nous offrent les figurines peintes et sculptées par leur même auteur. La peinture seule ne peut s’accommoder entièrement du modèle, alors que les créations entières totalisent la beauté de la figurine.
Qualités Intrinsèques
Le fantastique est un univers qui nous permet de rompre avec l’ennui de l’humanité. L’art n’a fait que représenter l’homme, qui malgré des siècles passés sur terre, n’a fait que se redessiner lui même. Ainsi l’imagination de monstres ou de structures nouvelles garantit à l’âme de vivre et d’avancer encore. Ces petits bonshommes, à l’aspect parfois loufoque, rappellent l’image du jouet, et donc du plaisir. La Figurine est une sucrerie qui protège la curiosité et l’imagination, le repos face aux grandeurs du monde. Il y a comme un agréable sommeil mental face à le vue de certaines figurines, car elles sont de manière directe l’entrée vers l’état nouveau. Cet état nouveau, ce sont les yeux d’enfants qui le manifestent, des yeux si importants à protéger. Non pas qu’ils correspondent à un âge idéal, ils sont le moteur incontestable de l’existence. En grandissant, l’homme sera moins encouragé à s’étonner des choses. Chaque Figurine est déjà un étonnement en soi, la découverte d’un espace miniature plus riche et grand que le réel, car paradoxalement on y trouve plus de place pour s’exprimer !
C’est pour ces raisons qu’à la vue d’une figurine, ce n’est pas une simple figurine que nous devons voir, un soldat parmi d’autre, mais une précieuse occasion de s’égarer dans une atmosphère et une ambiance. La figurine est d’ailleurs une activité collective, car même si nous la pratiquons seule, nous là destinons aux autres. Les salons sont la rassemblement d’une communauté prête à partager, qui cherche dans la figurine un miroir. Tout peut-être miroir, le sport, la danse, le théâtre, le cinéma… C’est l’action de créer qui vous mets face à vos propres faiblesses, qui dévoile le contenu d’un esprit trop encombré, qui clarifie ce qu’il y a vraiment dans la tête.
Ouvrir la Figurine
Par Figurine, on entend Figurer, et donc le mot visage. Ce dernier est finalement l’endroit chez l’homme le plus dénudé, et qui supporte les émotions. La Miniature et le Modélisme, eux, ne représentent pas un ensemble déjà donné, mais suscitent encore plus la construction imaginaire, car par des fragments de scènes, ils suggèrent. On ne subit plus un visage qui dévoile tout, mais on s’ouvre au doute et au suspense. Ainsi l’esprit de la Figurine peut se vivre à travers une autre approche, et se nourrir de la diversité.
Merci aux lecteurs de l’article, en espérant qu’il a plu. Il ne s’agit pas de vouloir produire un contenu véridique, argumenté, justifié, logique… mais de mettre en formes des tentatives de compréhensions. J’attends avec impatience vos réactions, compléments, critiques, ressentis… Heureuses figurines !
Compléter la Lecture :
Magnifique !
Salut Guillaume,
merci pour ce gentil message d’encouragement :) Et bonne rentrée.
Plus le temps passe, plus j’apprécie les sculptures non-peintes. Parfois, je trouve que la peinture gâche la sculpture.
Je crois que je m’éloigne du monde de la figurine.
La peinture peut en effet gâcher la sculpture, mais sans elle c’est plus compliqué de rentrer dans le contexte.
Mais je reconnais que parfois certaines pièces sont tellement belles que juste montées on les adore déjà.
Tres sympa ! Bravo Cyril ;)
:)
Un article sublime !!
Tu nous invite dans une réflexion avec douceur et passion, et ce que j’aime particulièrement c’est que tu explore un éventail de voies sans jamais fermer de portes.
Voir ça au réveil, ça t’inspire pour toute la journée, à tel point qu’à peine j’avais fini de lire j’ai sauté sur mes figurines pour les dévisager :)
Salut antoine,
ton message est vraiment touchant, merci :)
Je pense qu’on ne réfléchit jamais à ce qu’est, par essence, la figurine. Ce texte est un début de réflexion que j’espère poursuivre encore.
Pas mal du tout !
Cependant, un petit point sur les tableaux, certains sont, comme certaines figurines, des tableaux plutôt narratifs, ils racontent une histoire qu’il faut chercher à lire, il faut s’attarder sur certains détails (je pense à ça : http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Tricheur_%C3%A0_l%27as_de_carreau par exemple). En fait, beaucoup d’artistes ont cherché à dissimuler leur message, l’histoire qu’ils veulent raconter, les symboles…
C’est pour moi un des grands fils rouges dans l’art, depuis très longtemps, et dans de nombreux domaines (les sculpteurs des gargouilles se permettaient toutes les fantaisies, puisqu’elles étaient inaccessibles au regard). En figurine, on a effectivement de nouveaux moyens plastiques pour tromper le spectateur qui passe très rapidement sur l’œuvre, et récompenser celui qui regarde attentivement, mais le principe n’est pas nouveau.
En fait, il ne faut pas réduire la peinture d’avant le XXème aux arts pompiers, qui ne font que reprendre et répéter les sujets et les canons esthétiques de la renaissance (avec souvent moins de talent d’ailleurs), sans recherche de nouveauté ni remise en question (autant d’intérêt qu’un display de soldats napoléoniens reposant tous sur leur fusil ;) ).
De plus, sache que les bas-reliefs antiques (et peut-être les statues, mais je n’en suis pas sûr), ainsi que les éléments d’architecture, étaient peints !
Excellent article ceci dit, j’aime beaucoup « la découverte d’un espace miniature plus riche et grand que le réel, car paradoxalement on y trouve plus de place pour s’exprimer ! », c’est très juste je trouve. :)
Salut Kratazk, merci pour tes remarques, elles sont très pertinentes :)
J’adore certains tableaux mais je suis tombé sur beaucoup de musées assez mal présentées, du coup je voulais montrer ce qu’il y avait de plus profond dans les bonshommes.Je trouve que pas mal de monde a du mal à aimer les figurines car elles n’ont presque pas de valeur dans la société.
En tout cas le tricheur à l’as de carreau est passionnant.
Oui, c’est clair aussi que les arts pompiers et les portraits de personnages historiques pullulent dans certains musés.
Et ça bave pas mal de monde que de marcher pour ne presque rien découvrir. J’adore la peinture, je suis souvent très touché quand je vois de grandes figurines, et pourtant je ne retrouve pas le même plaisir sur du plat.
En tout il faudra que tu m’enseigne plein de choses sur les tableaux quand on se reverra mec, t’as plein de trucs à m’apprendre sur ce domaine ;)
Très bel article qui donne envie d’approfondir tout ça.
Evoluant dans le milieu des beaux arts de par mon travail, il est vrai que la figurine peut sembler « futile » en comparaison. Elle ne l’est effectivement que parce qu’aucun penseur ne s’est penché sur la question.
La figurine commence toutefois à percer dans le milieu de l’art contemporain, je vous invite à jeter un coup d’oeil au travail des frères Chapman -> http://fr.wikipedia.org/wiki/Fucking_Hell
Ainsi que le « sculpteur » Kris Kuksi -> http://kuksi.com/
En outre, je trouve que 2 éléments viennent gâcher ce bel article :
– on sent une sorte de défiance envers l’Art en général dans tes propos
– Tu ne parles que de pièce d’exposition alors que les « unités » peuvent aussi avoir une narration en créant des interactions visuelles entre les membres de l’unité
Une tendance de l’art aujourd’hui valorise le sens de la mise en scène, sens dont sont pourvus les figurinistes les plus talentueux
Dommage aussi qu’il soit si court, je pourrais passer ma journée à lire des articles de ce type ^^
Je vais de ce pas consulter les liens que tu donnes qui m’ont l’air des plus intéressants.
Y-a-t-il un lieu pour approfondir cette question ?
Je partagerais aussi une piste commune liée à mes recherches actuelles sur l’animation Stop-Motion (animation d’objets comme Wallace et Gromit ou Mr Jack) : la figurine et/ou miniature a toujours eu une importance spirituelle dans les différentes cultures, elle est un objet transitoire, représentation du monde et de l’individu. De tels objets ont une influence très forte sur notre psychée encore aujourd’hui. Il y a des choses très intéressantes à aller voir du côté du chamanisme
Bonjour Gregauryc,
Merci beaucoup pour ces remarques et les liens vers ces travaux, j’avais aperçu un jour l’immense diorama mais ne m’en souvenais plus, il est démentiel et enivrant.
Je redécouvre le travail de kris kuski, à tomber par terre encore, avec toujours beaucoup d’inventivité malgré la forme répétée.
J’ai en effet oublié de parler des figurines d’unité et des armées, peut-être dans un prochain article.
Ce que tu peut lire comme court demande quand même un bon travail de réflexion puis de rédaction, à penser aussi à adapter à l’esprit d’un Blog. Mais oui il faudrait approfondir la question, et surtout mener beaucoup de recherches en amont.
A part ces commentaires je ne connais pas de lieu pour l’approfondir, tu peut toujours le proposer à un forum sur la figurine :)
J’adore ton dernier paragraphe, qui nous ouvre encore plus les yeux sur ce qu’est la figurine, et c’est clair qu’il faut aller voir du côté du chamanisme, je vais essayer de me pencher sur la question dans les prochains jours.
Edit : Tu es dans quel domaine dans les beaux arts ?
Je suis enseignants en techniques d’animation (spécialité Stop-Motion) dans une école d’arts contemporains
Quand je dis que c’est court, je me rends bien compte du travail que ça demande (déjà, rien que pour mes notes perso, ça prends du temps, alors pour que ce soit lisible, accessible et cohérent …)
Pour le lieu, ça pourrait être sympa de choisir un forum de fig pour en discuter et proposer cette réflexion à d’autres (je me suis permis de relayer ton article sur le forum de notre asso -> http://forum-aajh.forums-actifs.net/t1809-aimer-et-comprendre-la-figurine)
Bon courage pur la suite et merci pour tes articles ;)
Chouette travail :)
J’essayerai de faire plus long pour la prochaine analyse, car il y a vraiment matière à explorer.
C’est gentil d’avoir relayé l’article, par contre pourrait tu éviter le copier coller entier la prochaine fois ? Comme il s’agit d’une réflexion c’est bien sûr important d’y importer du texte, mais en l’occurrence quelques passages seulement et un lien.
Merci beaucoup pour les encouragements, ça fait plaisir et ça motive !
Je passerai également sur ton site.
Un superbe article, merci.
Heureux qu’il ait plu, et merci pour l’encouragement.
… Bah dis donc… J’aurais jamais cru lire un jour un article de « philo » sur la figurine ^^. C’est vrai qu’il est loin le temps ou lorsque je présentait mes première pièces en expo on les qualifiaient de « nains de jardin » et les figs GW ont acquit leurs lettres de noblesse (il est vrais grâce au Golden Demon).
Nombreuses furent les année où j’ai morflé de sales remarques venant de figurinistes 54mm historiques (j’ai pas dis hystérique ^^) qui ne travaillant qu’a l’huile à l’époque me considéraient comme un fainéant et me toisaient lorsque je demandais des tuyaux. J’ai souvent entendu « mais tu peux pas faire tu peint pas à l’huile, c’est pas possible à l’acrylique… » C’est d’ailleurs ce genre d’attitude qui m’ont fait abandonner le pinceau, non sans avoir raflé quelques coupes et médailles au nez et à la barbe de ces derniers.
Ce qui est drôle maintenant c’est que ces clubs (j’ai des noms si il faut) ont tous des nains de jardins sur leurs stands et ce sont tous mis à l’acrylique. Ha ha ha quelle ironie.
Tout ça pour dire que ton article m’a bien plus mais il faut faire attention à ne pas chercher trop loin ce qu’est la figurine, à savoir, un loisir, une passion, un plaisir donc un « jeu, une distraction ». Dans le cas contraire on tomberait dans une prise de melon qui nous mettrait au même niveau que certains détracteurs suscités.
Concernant l’historique de la figurine, es tu sûr que le précurseur de ces pièces peintes est bien le wargames? Je me demande si les figurine peinte en tant qu’objet d’expo ne sont pas justement les figs historique style 54mm. Là dessus j’ai un doute et s’il y a des connaisseurs, j’aimerais bien avoir la réponse.
Ce qui est marrant c’est que tu ne parle pas qu’il y a aussi maintenant tout ce qui est action figure et autres stand-up du style Attakus Kotobukiya et Hot Toys qui sont je crois maintenant arrivé en tête du marché reléguant nos pièce à un marché de niche.
A suivre donc ^^
Merci pour tes impressions Hiroshi,
je n’aurais jamais cru qu’ils soient aussi fermés en historique, et aussi peu aptes à conseiller et encourager les autres.
Tu as raison, il ne faut pas vouloir trop prendre au sérieux la figurine, car même si je ne les évoque pas spécialement n’importe quelle figurine de jeu est elle aussi cette aventure du regard. Ce n’est pas simplement des figurines de concours hyper techniques pour lesquelles il faut se passionner, mais vraiment toutes.
Tu soulèves un bon doute ! Ca a du commencer à peu près dans les mêmes années, mais je serai aussi heureux d’apprendre quelles furent les premières pièces à emmener l’historique dans l’exposition.
Pour ces dernières je ne les connais pas et le problème est qu’elles ne s’inscrivent pas, sauf pour certaines, dans une démarche artistique commune. La figurine est belle quand elle est fruit du travail.
Très bel article Cyril !
Merci samy ça me va droit au coeur :)