Voici un tutoriel montrant ma méthode pour peindre un vert turquoise. Cet article a été réalisé pour ceux qui voudraient s’essayer à cette couleur avec une méthode relativement simple. Le vert turquoise n’est pas une teinte compliquée à représenter, il suffit simplement d’équilibrer un minimum les tons de vert et de bleu.
La figurine qui m’a servi de support est une pièce d’un jeu de société retrouvée au hasard dans un vieux coffre à jouet. Elle est plutôt inintéressante mais sa surface de robe était une partie parfaite pour montrer l’évolution d’une technique. Sur cette figurine, je suis partit d’une sous couche noir, ainsi j’ai moins dilué les couches de base et les premiers éclaircissements.
Information : Les peintures surlignées en rouge appartiennent aux marques Games Workshop et Privateer Press (P3), et en bleu à Golden.
J’ai commencé par un mélange de Kabalite Green et Meredius Blue.
Après trois ou quatre passages, on obtient une base homogène.
J’ajoute au mélange des teintes plus claires, tout en dosant de manière à équilibrer légèrement le vert et le bleu. Le Sybalite Green et le Arcane Blue furent mes allier.
Je commence donc par dégager les zones étendues de la figurine.
Je procède de manière classique en ajoutant des pointes de jaune (Jaune de Hansa Opaque) et de beige (Bleached Bone – GW) dans mon mélange…
… et je poursuis l’opération en y ajoutant du blanc. Parallèlement, je commence à dessiner les ombres avec un lavis d’encre Turquoise auquel j’ajoute une touche de Dark Angel Green.
Après cela, j’accentue ma teinte d’ombre en y incorporant du noir.
Par la suite, je reprend les lumières en éclairant le premier mélange avec plus de blanc et de jaune, mais également en introduisant une pointe de Jaune d’Inde.
À ce stade, il faut soigner les transitions et la netteté du dégradé. Pour se faire, j’applique plusieurs glacis, de vert (Vert de Vessie dans les ombres, Or vert sur les lumières), de bleu (Bleu de Prusse), et de rouge (Blood Red, Rouge de Naphtol + Dark Flesh) dans les ombres. Cette couleur rentre en opposition à la fois avec le vert et le bleu, et permet donc de jouer sur un contraste ambiant. La dernière touche colorée sera un filtre de Carminée de Quimacidrone, un rouge très violacé.
Il faut ensuite revenir sur l’éclairage général de la pièce en retravaillant les lumières. J’en profite pour appliquer des jus très dilués de verts et bleus fluos.
On finira par insister sur quelques ombre.
La méthode n’a rien de révolutionnaire mais permet d’obtenir un rendu satisfaisant. Je vous conseil de chercher à aller encore plus loin dans le rendu de la couleur, à forcer le contraste avec des rouges dans les ombres, bref, à rechercher des sensations !
Salut Cyril,
Excellent tuto, sur une couleur que j’affectionne particulièrement, mais à laquelle je donnerai plus le nom de « vert fantomatique » que turquoise ;).
Dis moi j’ai un petite question, tes deux pot/tube de jaune vert brillants, ont-il des caractéristiques spécifiques, du genre mélange difficile avec les acrylique GW/P3/autre, et/ou des spécificités que l’on ne pourrait obtenir en faisant un mélange simple avec les peintures GW/P3/autre + médium satiné/brillant ?
Ca m’intéresse, car cette couleur me plait et je n’ai jamais réussi à la rendre aussi flashy encore (Je ne suis pas non plus excessivement bon en dosage, ce qui pourrai expliquer mon échec :P)
Merci de ta réponse !
Les jaunes/verts brillants ne présentent pas d’inconvénients, j’ai trouvé le pot en librairie (Privat) et c’est plutôt un truc pour décorer le bois, le carton… mais ça se mélange super bien avec la Games et La P3, le seul truc c’est que la peinture est un peu plus épaisse, donc faut bien diluer :)
Pour le tube pareil ça se mélange super bien avec les acryliques qu’on utilise traditionnellement dans la figurine, le truc avec celle là c’est qu’elle est également plus épaisse et qu’elle risque de trop « satiner » le dégradé. En glacis c’est embarrassant car si on en passe s’en trop faire attention dans les ombres, celles ci s’effacent et on perd le contraste. Mais au bout de plusieurs passages.
En ce moment je teste tous les verts-jaunes fluos car j’adore en apporter par petites touches sur certaines textures, chacun a ses priorités et c’est difficile d’accéder à la même couleur par des mélanges. Par contre mon choucou dedans c’est incontestablement le Scorpion Green, ancienne référence de Games, l’appliquer en glacis enrichit certaines zones (qu’il faut essayer de bien choisir).
Bonne peinture et n’hésite pas à essayer des combinaisons à priori inconcevables :)
Sympa ce petit tuto, le turquoise j’ adore perso :p
Avec du rouge dans les ombres et en glacis ça doit péter encore plus mais en tous cas le rendu est très chouette.
C’ est toujours cool de voir comment les autres procèdent pour traiter une couleur !
À ton tour mec ! Sérieux j’aimerais bien lire ta méthode pour cette couleur, savoir quels pots tu utilises, dans quel ordre les lumières et les ombres… @+
Super.
Moi qui fait mon projet games day sur cette couleur j’en peut plus de cette couleur.
C’est marrant de te voire ecrire vert turquoise.
Et non pas bleu turquoise.
Pour mon projet je melange du orange tres peu saturé a du hawk turquoise.
Ca me donne un bleu verdatre trés sympa.
Super tuto ;)
Hello j3r3m1, merci !
C’est quoi alors ton projet GD tout en turquoise ? Je veut savoir !
J’étais allé revoir ton arwen, et j’avais vu que tu ajoutais du macharius orange au hawk turquoise, la méthode est vraiment bien pensée. Faudra que j’essaie aussi, j’aurais jamais pensé à du orange dans le mélange.
Tres sympa ce tuto, merci à toi Cyril ! Et hop bientôt sur tutofig.com ;)
Cool c’est gentil de votre part !
Une escouade de marines d’assault.
Avec ton turquoise ça devrait être bien classe. Je ne suis pas fan des sm mais ceux d’asault m’ont toujours plu, ils ont de la gueule. Hâte de voir ça.